牡丹花开处，蝴蝶来飞。李愚的工笔牡丹，线条遒劲，细腻古朴，悠然散发着缕缕自然气息，浑然天成，于构图巧妙处，略见画家胸臆，足见他内心的细腻、对美别具一格。他开玩笑地说：“没办法，处女座，追求完美！”正是这样，他的每一张画都蕴含了对美的感悟。

然而，对美的认识不仅需要丰富的阅历，还需要开阔的视野。画家只有内心有故事，视野开阔，他的画才能具备独特之处。为此，1995年，李愚离开台州来到北京，寻求更高层次的发展。

初到北京，对李愚来说，面临更大竞争。但是，他对于画画没来由的喜欢，让他不惧艰难。一次幸运的机会，让他成为了著名画家黄均的入室弟子。这是在1996年他进入中央美术学院研修班学习，有一次上课黄均老师给他们布置作业，让他们画一幅仕女图。有同学就问，画什么样的？黄均随口说了一句“像黛玉葬花之类”的。等到交作业的时候，李愚的同学都画了黛玉葬花，唯独李愚画了一幅仕女画。黄均对他很是赞赏，并悄悄给了他一张名片。此后，李愚经常到黄均家里去，得到了黄均的亲自指点。

李愚谈到这段时光，既兴奋又怀念。他说，黄均给他的指点，不仅仅局限于画画，还在于做人。有一些事，至今让李愚记忆犹深。有一次，夏天非常炎热，黄均来上课，到画室几乎不喝一口水，完全沉浸在绘画中。这让心细的李愚看在心里，并逐渐成为他画画的信念：认认真真画画，踏踏实实做人。

正因如此，李愚的画沉稳而不失大家风范，所作的画曾多次获奖。当然，这也与他的长年积累密不可分。他六岁时因收到父亲的一本画册、颜料和几支笔，便爱上了画画。然而，由于条件艰苦，李愚只能自学。他首先从连环画开始，对其临摹。此后，一直沉浸在这种临摹的乐趣中，平时积攒的零花钱，都拿去买了连环画册。问他原因，他说：“没来由！”有一个星期，他因为有事没画，他比喻说像有烟瘾的人抽不到烟的感觉。

李愚的工笔画不仅仅局限于牡丹，还得意于人物。远观其势，近观其质，他的人物画清新明快，不仅具有现代时尚感，而且轻渲细染，还带有浓厚的古典韵味。通过视觉透视，他的画里自有一番意境，仿佛雾气清新的早晨，朦胧渐渐消散，给人以一种强烈的明快之感。他的青春女子系列画作，就是如此。他的画在意境深处还另有空间，传达着一种真实的气息。在他的画《闲庭信步》中，女子脚下地面的石头镶嵌，让人觉得画中人正从台阶上走下来。再如，《夜景》背景的窗户，通过光的折射，表现了窗内的空间和窗外的空间，让人恍惚。这幅画其实对于中国画来说是一种突破，对于不擅长光的运用的中国画，实在难能可贵。亦真亦幻，或许这就是画家所追求的美感吧！然而，视觉上的“幻”，却来自工笔画法，每一根线条都能清楚分辨，这正体现了画的质感。但这种细腻，正好把人物的性格区分开了。因此，他的画中人，色调相近但个性不同。《闲庭信步》中的青年女子一看便是学生，而《夜景》中的女子是饱含小资情调的白领，很有都市气息。其实，这些画的灵感，来源于他2001年到上海写生受到的启发。但想要把这些画画出古典韵味，却让李愚伤透脑筋。后来听从朋友的建议，在背景上加入古典元素，如古建筑等，使得画面不仅古色古香而且充溢着时代感。李愚说，画中体现的不仅是古典文化之美，而且还有反差之美。

现在，画工笔画的人越来越多，不仅因为工笔画在参赛中更容易获奖，还在于它的历史渊源——先有工笔画，后有水墨写意画。然而，李愚表示，现在工笔画制作的成分越来越多，因此工笔画也被业内所诟病。而所谓的制作，就是慢慢地一遍遍渲染，以达到所要表达的效果，但业内以水墨画的标准来评论工笔画，难免会有些偏颇，不过这与画家的能力有一些关系。如果一步到位，往往会体现画家的能力。有时候，由于画家追求某种效果与质感，往往会多次进行渲染，从结果来看，这是合理的。对此，李愚说，关键在于掌握度。

因此，李愚在创作过程中特别重视观察和思考。有一次他到上海参加“世界画家看上海”活动，在创作的过程中，有两位女孩过来看他绘画，过了两天又来，并问他画上女孩穿的鞋子从哪里能买到？因为她们跑遍了熟知的鞋店，也未能找到。可见，李愚观察的细致。

也只有这样，工笔画才能为世人所喜欢。所谓差之毫厘，谬以千里。工笔画给欣赏者带来细腻之美，但其中所付出的艰辛是难以计量的。李愚说，画画很苦，尤其是画工笔画，要耐得住寂寞。通常画一张工笔画，往往需要好几个月，而且每天基本得画8个小时以上。然而，李愚乐在其中，宠辱不惊！